El pasado miércoles 13 de abril se llevó a cabo dentro de la Biblioteca Francisco Xavier Clavijero de la Universidad Iberoamericana un seminario titulado "Contra la imaginación", impartido por el español Arcadi Espada. La discusión y análisis se llevaron a cabo en torno a dos fotografías, y, una de ellas, titulada "La indiferencia de occidente" fue publicada el 10 de julio del 2001 y apareció en "New York Times".
El seminarista en primera instancia invitó al público a hacer una "lectura" de la primera fotografía y surgieron comentarios acerca de la percepción que el ángulo en que la fotografía fue tomada otorga a la persona que la observa. En un primer nivel perceptivo se notó la indiferencia de una pareja que se está en una playa española ante un cadáver que parece estar tirado sobre la arena y cerca del punto donde ellos se encuentran. Espada hizo un énfasis en que sería importante que el editor del medio en que la fotografía se publicó rescatara lo que el fotógrafo llevaba ya en la cabeza al momento de tomar dicha fotografía puesto que ésta invita a distintas interpretaciones. A pesar de los múltiples discursos que se podrían utilizar para la lectura de la imagen, el pie de página que se incluyó, "la indiferencia de occidente", hace que todos los discursos terminen encajados en ésa retórica.
Pasando a una segunda fase perceptiva, el seminarista invitó al público a observar dos características básicas en base a las cuales se crea el efecto dramático de la fotografía. La primera característica del discurso resultó ser la distancia. La fotografía impresiona porque nuestra cultura promueve la noción de que no resulta respetuoso encontrarse tan cerca de un cadáver con una actitud tan indiferente. La pareja se encuentra en una relación de proximidad con el cadáver, bajo una sombrilla y parecen estar muy agusto. La segunda característica sería la soledad. Se concluyó que éstas dos características básicas se traducen en dos ejes semánticos en la composición de la fotografía y la soledad la remite el hecho de que la pareja deba de trazar un monólogo al ser imposible que el cadáver entre en diálogo en relación con ellos.
A continuación de haber trazado los dos ejes semánticos se mostró una segunda fotografía que fue tomada por el mismo fotógrafo en la misma playa y a unos minutos de diferencia pero desde un distinto ángulo. En ésta se observa que la pareja no estaba realmente tan cerca del cadáver y que habían otras personas en la playa en ese momento, por lo tanto, la segunda fotografía deja en evidencia que la distancia y la soledad que la primera fotografía mostraba eran falsas. El seminarista comentó que la segunda fotografía mostraba la manera en que la primera es un ejemplo de manipulación de la verdad y que se puede convertir a dos personas reales en arquetipos, en este caso los fotografiados se convierten arquetipos de una actitud de los occidentales que está siendo criticada. De la visión objetiva de la primera fotografía nadie podría llegar a deducir la verdadera manera de sentir que la pareja, como dos personas reales que son, tiene, sin embargo, al tomar la fotografía desde ese determinado ángulo, se les transforma en un referente de la indiferencia. Arcadi explicó que la conversión de personas reales en arquetipos hace que esas personas queden reducidas a entes de ficción y que de pronto pudieran incluso verse afectadas en sus vidas reales por verse a sí mismos en las páginas de los periódicos como en una señal de acusación sobre la mala conciencia occidental.
La reflexión final fue en torno a la invitación a considerar que si la ficción puede ser maravillosa posibilitar la creación de historias, habría, desde el punto de vista del periodismo, que tomar en cuenta que el crear historias como la que la fotografía ilustra conlleva el preguntarse a costa de qué se está creando el discurso.
Mi opinión personal es que cuando se publica una fotografía que encierra una ficción y que convierte en verdad un hecho que en la realidad sucedió de una manera diferente, creando un arquetipo que puede venderse pero que no deja de venir de la ficción, la responsabilidad no puede ser de una única persona, en este caso el fotógrafo, sino de la editorial como un grupo que debería de buscar como equipo la veracidad de sus notas y publicaciones.
jueves, 14 de abril de 2011
miércoles, 13 de abril de 2011
De la imaginación al hecho
En el pasado seminario impartido por el periodista español Arcadi Espada en la biblioteca de la Universidad Iberoamericana, los presentes tuvimos la oportunidad de observar y analizar a gran detalle algunas imágenes en donde podíamos ver en primera instancia una pareja sentada en la playa mientras a lo lejos yacía en la arena un cadáver a la orilla del mar. Posteriormente vimos otra foto sobre el mismo caso pero desde otra perspectiva, con la que teníamos otra percepción de la imagen.
El primer objetivo de esta actividad era imaginarnos qué podía estar pasando en cada una de las imágenes. Muchas de las especulaciones se acercaron al hecho, pero nadie acertó después de ver la primera imagen. Ya con la segunda y con la explicación de Arcadi Espada nos podíamos ir formando una mejor idea de que lo que ahí había era un ahogado a la orilla del mar y gente guardando su distancia ante el cadáver.
Lo que en realidad se estaba tratando y cuestionando era la interpretación de un hecho. Podemos observar algo especular sobre qué es, sin embargo si no estamos seguros en su totalidad, puede haber confusión y por consecuencia información errónea al momento de transmitirla. Lo que nos imaginamos es algo subjetivo totalmente apartado de lo objetivo o lo veraz. Puede que nuestra imaginación se acerque a lo ocurrido o inclusive acertar, pero estamos sujetos a la equivocación.
Davo Peñaloza
Arcadi Espada
Tuve la oportunidad de asistir al Seminario, “Violencia y medios. Periodismo y redes sociales. Contra la imaginación en el periodismo”, impartido por el escritor español y profesional de la comunicación, Arcadi Espada. No tengo mucho que decir sobre ello, tal vez por que su discurso sobre la fotografia "La indiferencia de occidente" de Javier Bauluz me pareció prestado de lo que Joan Fontcuberta expresó a cerca de la fotografía contemporánea en general, en su magnifica obra "El beso de Judas"(2009) en la que define a la fotografía como una ficción que se presenta como verdadera, tal como el periodista mencionó.
A pesar de esto, no hay duda de que actualmente el potencial expresivo de cualquier fotografía se estratifica en diferentes grados de pertinencia informativa. Las apariencias sustituyen a la realidad, la fotografía ya no retrata la verdad, al menos no podemos estar seguros de ello a simple vista.
Tuve la oportunidad de asistir al Seminario, “Violencia y medios. Periodismo y redes sociales. Contra la imaginación en el periodismo”, impartido por el escritor español y profesional de la comunicación, Arcadi Espada. No tengo mucho que decir sobre ello, tal vez por que su discurso sobre la fotografia "La indiferencia de occidente" de Javier Bauluz me pareció prestado de lo que Joan Fontcuberta expresó a cerca de la fotografía contemporánea en general, en su magnifica obra "El beso de Judas"(2009) en la que define a la fotografía como una ficción que se presenta como verdadera, tal como el periodista mencionó.
A pesar de esto, no hay duda de que actualmente el potencial expresivo de cualquier fotografía se estratifica en diferentes grados de pertinencia informativa. Las apariencias sustituyen a la realidad, la fotografía ya no retrata la verdad, al menos no podemos estar seguros de ello a simple vista.
martes, 12 de abril de 2011
Objetividad periodística
Hace unas horas estuve en el taller de Arcadi Espada que impartió para el seminario Violencia y medios. Periodismo y redes sociales. Contra la imaginación en el periodismo. El público se conformaba por periodistas, profesores, camarógrafos y alumnos de la Universidad Iberoamericana que habían asistido para participar en la discusión con este gran personaje.
La discusión giro alrededor de la imaginación y lo montajes de la fotografías que presentan los periodistas alrededor del mundo. Fue muy interesante la forma en que analizó las fotografías y las presentó desde diferentes perspectivas.
Se habló también de la forma en que las fotografías, en esencia, excluyen e incluyen elementos. Que el fotógrafo, en automático, deja cosas dentro y fuera de la toma y que, sobre todo en el caso de la fotografía que contenía zoom dentro del taller, subrayaba cosas que talvez, en una perspectiva mas general, no se verían de esa manera.
Algo que me pareció importantísimo y clave en la conversación, en palabras de Arcadi, fue que las opiniones son infundadas y que éstas, paralelamente a los hechos, van por bandas separadas, no se encuentran.
Como conclusión me gustaría decir que en el periodismo no hay espacio para estos “arreglos” o manejo de la imagen y/o de la información. Que el reportero debe trabajar para que los datos y las pruebas sean lo más objetivas y apegadas a la realidad posibles, sin excluir o incluir cosas con intención de cambiar la percepción del lector.
Guillermo Di Bella
El impacto de una fotgrafía
Arcadi Espada, periodista y escritor español, visitó la Universidad Iberoamericana para dar unas conferencias sobre la violencia en los medios que se estarán presentando a lo largo de esta semana. Nos tocó acudir a la platica acerca de la imaginación en la cual se plateó el tema de la ficción en el periodismo fotográfico, como una imagen puede crear un contenido muy diferente ya que nunca se conoce el antes y el después.
Esta vez puso un ejemplo de una playa española en donde en el fondo de la fotografía se logra ver el cuerpo de una persona y en primer plano a una pareja disfrutando del sol, el pié de esta nota explica que es la indiferencia hacia la muerte de los inmigrantes. Después de un rato de analizarla, nada parece desmentir esta argumentación pero es cuando pone una imagen más amplia de la situación que se pone en duda y se puede llagar a la realidad al ver que la pareja inclusive no alcanza a ver el cuerpo. Es con esto que vemos como el fotógrafo creó su realidad a partir de la soledad pero sobretodo de la distancia.
En conclusión esto es una forma dañina de ficción, como este caso han existido muchos. ¿A caso es falta de ética profesional? ¿Qué hacer para impedir esto?
Por: Beatriz S.
CONTRA LA IMAGINACION
- Creo que lo mas importante que pude tomar de esta conferencia es como una fotografía puede mentirle al público. En una fotografía para no caer en la mentira hay que mostrar toda la realidad. En la primera imagen que como podemos ver debido a la segunda, solo se muestra un trozo de la realidad que no necesariamente esta intrínsico en la realidad, estas personas estaban lejos y el enfoque que tiene la fotografía los involucra directamente con el hecho. El fotógrafo omite a el resto de las personas creando un hecho plasmado en una imagen que no necesariamente es real. En la segunda imagen si nos muestran toda la imagen en la cual podemos ver que si existían otras personas, que era un hecho que ya estaba siendo investigado con policías, un juez y periodistas. Aquí podemos ver como el mismo fotógrafo creo una realidad mas dramática que el quería ver, involucrando a personas que si tienen pensamientos propios y sentimientos y lo plasma como si fuera propaganda, quitando validez a la realidad. Como periodista, uno tiene la responsabilidad de mostrar la realidad tal y como es y no omitir los hechos. Como periodista, creo que este acto es inmoral no puede crear su propia historia pues no es un cuento, es la realidad. Estos hechos crean un mayor impacto en la opinión pública, pero mentir no es la manera de llegar a un público puesto que este busca la verdad.
miércoles, 30 de marzo de 2011
Seminario Internacional de la Libertad de Expresión en México
El miércoles 30 de marzo se realizó en la Universidad Iberoamericana el Semiario Internacional de Lobertad de Expresión en México.
Dentro de esta, estuvo la mesa de Periodismo y Democracia:Historia, Percepciones y Lenguajes, con la moderadora Patricia Durán, de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. En la mesa también participaron el Dr. Leonardo Curzio, la Dra. Celeste Bustamante, el Dr. Julio Juárez y la Dra. Mireya Márquez Ramirez.
Primero, el doctor Leonardo Curzio expuso los resultados de una investigación que había llevado a cabo a cerca de la crítica hacia la libertad de expresión.
En primer lugar, expuso que la sociedad mexicana expresa algo llamado “conformidad acústica”, es decir, oir solamente lo que queremos oir, omitiendo lo demás. También se produce un conflicto jerárquico de los valores de igualdad y libertad, ya que existe mucha gente que se opone a que los medios critiquen al gobierno. Esta lealtad hacia el gobierno, choca con la libertad de expresión.
El doctor Curzio habló también de que en los medios se toma partido, dejando en paz a los que les conviene. Concluyó diciendo: “La participación de la sociedad en la democracia es crucial”.
La segunda ponente, Celeste Bustamante, tocó también el tema de la historia de la libertad de expresión. Explicó que se puede encontrar su definición en el acta de Derechos Humanos y que en México podemos ver sus límites en los artículos 6o y 7o de la Constitución Mexicana.
También habló de que a partir de la segunda mitad del siglo XX se dio una sensura ambiental y explicó la relación histórica entre la prensa y la opinión pública. Resaltó algunos puntos críticos en nuestro país como el año 1952, Día de la Libertad de Expresión; 1968, la matanza de tlatelolco, 1985, con el terremoto de la Ciudad de México; y finalmente el 2011. Con estos ejemplos pudimos ver como ha tomado diferentes posturas los medios respecto a los sucesos ocurridos en estas fechas y la opinión que tenía el público hacia ellos.
El tercer ponente, el doctor Julio Juárez, habló del análisis de contenidos en la televisión y afirmó que no hay objetividad periodística. Al igual que el Dr, Curzio, dijo que elejíamos que ignorar.Además dijo que la cultura mexicana tiene una alta tolerancia hacia los contenidos visuales en la cultura mediática.
Dijo que las noticias no son sólo los hechos que suceden, sino que son construcciones simbólicas a las que les damos un significado específico.
También habló de el poder de las imágenes en la televisión y de como estas han violado las garantías individuales de las personas. Concluyó diciendo que más de la mitad de los acontecimientos que vemos o escuchamos en los medios, son creados especificamente para el consumo mediático. Y muestran a políticos, armas, presuntos delincuentes, entre otros temas.
Finalmente, la última ponente, la doctora Mireya Márquez Ramírez habló de la libertad y el liberitnaje en los medios. Expuso de que a partir del 2000 con la entrada del PAN, empezó a existir mayor libertad de prensa, pero a partir de eso muchos consideran que se dió un exceso en la crítica.
Puso muchos ejemplos de periodistas, entre ellos, muchos que estarían de acuerdo con ser demandados por difamación.
Cerró con el tema de la autocensura, y algunos temas que quienes trabajan en los medios no pueden tocar, como políticos y otras personas de los que éstos dependen.
La página del evento es:
Seminariolibertadexpresion.wordpress.com
miércoles, 16 de marzo de 2011
¿Cómo usar las Relaciones Públicas para reducir los gastos de publicidad y conseguir más beneficios
La mayoría de las empresas ven el marketing y publicidad como la forma más eficaz de aumentar ventas y beneficios. Aunque estos son útiles para atraer clientes, en general son caros, y la publicidad que generan a menudo es de corta duración. Más baratas pero igualmente eficaces, son las relaciones públicas, que se centran más en la comunicación del negocio en lugar de publicitarlo.
Con frecuencia se conoce a las Relaciones Públicas como lo contrario de la publicidad, aunque idealmente, los dos deben trabajar juntos para crear una estrategia de marketing eficiente en cuantoa los costes. Ambos enfoques pueden ser rentables por sí mismos, pero la publicidad tiene fortalezas y debilidades que las Relaciones Públicas pueden aumentar o compensar. Estas son algunas maneras de utilizar RP para mejorar la estrategia de marketing y aumentar los beneficios:
Una buena base – Una gran cantidad de nuevas empresas fallan porque realizan costosas campañas de publicidad sin ningún tipo de publicidad previa. Las Relaciones Públicas establecen las bases de marketing para construir una buena de su reputación, creando la marca y la identidad corporativa, y creando vínculos con los medios de comunicación. De esta manera, cuando se empiece a publicitar, el público ya estará familiarizado con la marca y no se necesitará tanta exposición. Puede centrarse en la calidad de su anuncio en lugar de otras tareas menos importantes para conseguir más tiempo en antena.
Longevidad – A la larga, las Relaciones Públicas son más eficaces en la construcción de la marca. La publicidad agresiva puede funcionar por un tiempo, si la gente ve su nombre o logotipo en todas partes, acabarán recordando la marca o el producto. Pero con todos los demás anuncios en los medios de comunicación, los nombres son olvidados fácilmente una vez que dejan de estar en antena. Desafortunadamente, mantenerse tanto tiempo en antena es muy caro, incluso para las grandes empresas. Ahí es donde toman aparecen las Relaciones Públicas. RP generan la publicidad en los medios menos costosos, como los comunicados de prensa, las ventas directas o de marketing, patrocinios o evento. De esta manera, su marca sigue siendo visible durante los períodos de baja la publicidad.
Medios de comunicación “ganados” – Las Relaciones Públicas y la publicidad se utilizan diferentes medios de comunicación para difundir el mensaje. La publicidad utiliza los medios de comunicación de pago, como los anuncios de televisión, anuncios de prensa y vallas publicitarias. Las RP utilizan lo que ellos llaman medios de comunicación “ganados”, que se obtienen a través de la calidad del material y la aprobación de los productores de los medios de comunicación. Los comunicados de prensa son una muestra de los medios de comunicación “ganados” – se “gana” el espacio en el papel mediante la presentación de contenidos útiles y que cumplan las normas del editor. No se paga mayor cantidad, incluso es posible que permitan publicar de forma gratuita.
Credibilidad – Las Relaciones Públicas son más creíbles que la publicidad ya que suele ser creada por experimentados profesionales y generalmente objetivos. Los anuncios, por otra parte, son hechos por personas que están generalmente sesgadas a favor de la empresa. Los productos que aparecen en el contenido editorial también son más creíbles que los mencionados en los anuncios. Al enviar una guía informativa o un artículo de como hacerlo, usted se establece como un experto en su campo y genera confianza en el público, aumentando las posibilidades de atraer clientes.
Conclusión
Las Relaciones Públicas, son es una de las mejores inversiones que pueden hacerse en empresa. Con una buena planificación y ejecución, las RP no sólo le ahorran dinero – sino que también garantiza el éxito y la supervivencia de su negocio.
lunes, 14 de marzo de 2011
Los premios de Kinoki
El Kinoki (Festival de Cine Universitario Kinoki) entregó doce premios a los mejores trabajos de los cortometrajes recibidos en cuatro categorías de la cinematografía internacional: ficción, animación, experimental y documental, así como los mejores cortos extranjero y mexicano y el premio del público.
En la categoría de animación ganó "The light pressure of a thought", de Paula Assadourian, de la Escuela de Cine de Vancouver, Canadá, y trata de una relación de pareja que llega a ser transformada por un pensamiento. El ganador de la categoría documental fue "Todos queríamos ser bailarinas", de Iliana Coleman, de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, y narra la situación de vida de una bailarina de ballet que se ve enfrentada a las exigencias de su profesión.
"Dorsal", dirigido por Pablo González, del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) recibió los reconocimientos de mejor corto mexicano, mejor dirección, mejor edición y ganó cien mil pesos para postproducción, un equipo de cómputo, una cámara de video y nueve latas de 16mm. Como mejor corto extranjero fue seleccionado "El ambidiestro", de Antonio Palomino Rodríguez, de la Universidad de Málaga (España), y también se le reconoció como el mejor guión y ganador de la categoría de ficción. Por último, el premio del público fue otorgado a "¿Existes?", que entra en la categoría de experimental y fue dirigido por David Estrada Rodríguez, del Art Institute de California, Estados Unidos.
Los reconocimientos para mejor diseño de sonido y mejor fotografía fueron para "Clankety Clank", de Sebastian Carew-Reid, de Columbia University, Estados Unidos, y "El vacío", de María Saravati Herrera, del CCC, México, respectivamente.
Gustavo Loza, presidente del jurado y reconocido cineasta, enregó el premio a mejor cortometraje de ficción y reconoció a Kinoki en su labor de impulso al talento de cineastas universitarios desde sus inicios en 2004. Jannike Curuchet y Ximena Calvo, las directoras del Festival Kinoki, entregaron los premios de mejor corto mexicano y extranjero y agradecieron la colaboración de todos los estudiantes que hacen posible el festival.
-Adriana Tostado.
En la categoría de animación ganó "The light pressure of a thought", de Paula Assadourian, de la Escuela de Cine de Vancouver, Canadá, y trata de una relación de pareja que llega a ser transformada por un pensamiento. El ganador de la categoría documental fue "Todos queríamos ser bailarinas", de Iliana Coleman, de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, y narra la situación de vida de una bailarina de ballet que se ve enfrentada a las exigencias de su profesión.
"Dorsal", dirigido por Pablo González, del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) recibió los reconocimientos de mejor corto mexicano, mejor dirección, mejor edición y ganó cien mil pesos para postproducción, un equipo de cómputo, una cámara de video y nueve latas de 16mm. Como mejor corto extranjero fue seleccionado "El ambidiestro", de Antonio Palomino Rodríguez, de la Universidad de Málaga (España), y también se le reconoció como el mejor guión y ganador de la categoría de ficción. Por último, el premio del público fue otorgado a "¿Existes?", que entra en la categoría de experimental y fue dirigido por David Estrada Rodríguez, del Art Institute de California, Estados Unidos.
Los reconocimientos para mejor diseño de sonido y mejor fotografía fueron para "Clankety Clank", de Sebastian Carew-Reid, de Columbia University, Estados Unidos, y "El vacío", de María Saravati Herrera, del CCC, México, respectivamente.
Gustavo Loza, presidente del jurado y reconocido cineasta, enregó el premio a mejor cortometraje de ficción y reconoció a Kinoki en su labor de impulso al talento de cineastas universitarios desde sus inicios en 2004. Jannike Curuchet y Ximena Calvo, las directoras del Festival Kinoki, entregaron los premios de mejor corto mexicano y extranjero y agradecieron la colaboración de todos los estudiantes que hacen posible el festival.
-Adriana Tostado.
viernes, 4 de marzo de 2011
KINOKI IBERO
El KINOKI un Festival de Cine Universitario que organizan alumnos de la Ibero y se realiza anualmente el mes de febrero a través del Departamento de Comunicación y el área de cine.
El festival nace con la idea de un compromiso de dar voz a cineastas universitarios de todo el mundo y busca dar la oportunidad de que surjan nuevas propuestas audiovisuales. Kinoki recibe cortometrajes que se encuentren en las categorías de ficción, documental, experimental y animación. La séptima edición del Festival KINOKI se inauguró el 21 de febrero en la Universidad Iberoamericana de Santa Fe en punto de las 20:00 horas, abriendo con la proyección de la película "The Kid", de Charles Chaplin. El festival tuvo una duración de cinco días, del 21 al 25 de febrero y tuvo lugar en las Unviersidades Ibero Ciudad de México, Puebla, Tijuana, Torreón y sedes alternas en el interior de la República.Desde su nacimiento el festival ha buscado incentivar y estimular la creación mediante premios en especie que puedan servir como comienzo para un nuevo proyecto y en la edición de este año el mejor corto mexicano recibió cien mil pesos en Ollin Studio y cinco latas kodak de 16mm y el mejor corto extranjero un cámara Sony NEX-VG 10 y una Bloggie Touch.
Las presidentas del Kinoki este año fueron Jannike Curuchet y Ximena calvo, estudiantes de Comunicación de octavo semestre. La selección de cortometrajes la integraron quince cortos de ficción, catrorce de documental, ocho de experimental y nueve de animación, teniendo como presidente del jurado a Gustavo Loza, egresado de Comunicación de la Ibero. Estados Unidos fue el país invitado en esta edición porque se pretende crear un diálogo a través del séptimo arte que permita a todos acercarse más a esta industria en constante crecimiento y porque Hollywood tiene una propuesta propositiva e independiente.
Las actividades del festival consistieron en proyecciones al aire libre, talleres y clases y parte de las actividades previas a éste fue la presentación del controversial largometraje documental de Geoffrey Smith y Roberto Hernández,"Presunto Culpable". El Kinoki fue de entrada libre.
-Adriana Tostado.
El festival nace con la idea de un compromiso de dar voz a cineastas universitarios de todo el mundo y busca dar la oportunidad de que surjan nuevas propuestas audiovisuales. Kinoki recibe cortometrajes que se encuentren en las categorías de ficción, documental, experimental y animación. La séptima edición del Festival KINOKI se inauguró el 21 de febrero en la Universidad Iberoamericana de Santa Fe en punto de las 20:00 horas, abriendo con la proyección de la película "The Kid", de Charles Chaplin. El festival tuvo una duración de cinco días, del 21 al 25 de febrero y tuvo lugar en las Unviersidades Ibero Ciudad de México, Puebla, Tijuana, Torreón y sedes alternas en el interior de la República.Desde su nacimiento el festival ha buscado incentivar y estimular la creación mediante premios en especie que puedan servir como comienzo para un nuevo proyecto y en la edición de este año el mejor corto mexicano recibió cien mil pesos en Ollin Studio y cinco latas kodak de 16mm y el mejor corto extranjero un cámara Sony NEX-VG 10 y una Bloggie Touch.
Las presidentas del Kinoki este año fueron Jannike Curuchet y Ximena calvo, estudiantes de Comunicación de octavo semestre. La selección de cortometrajes la integraron quince cortos de ficción, catrorce de documental, ocho de experimental y nueve de animación, teniendo como presidente del jurado a Gustavo Loza, egresado de Comunicación de la Ibero. Estados Unidos fue el país invitado en esta edición porque se pretende crear un diálogo a través del séptimo arte que permita a todos acercarse más a esta industria en constante crecimiento y porque Hollywood tiene una propuesta propositiva e independiente.
Las actividades del festival consistieron en proyecciones al aire libre, talleres y clases y parte de las actividades previas a éste fue la presentación del controversial largometraje documental de Geoffrey Smith y Roberto Hernández,"Presunto Culpable". El Kinoki fue de entrada libre.
-Adriana Tostado.
martes, 1 de marzo de 2011
El pasado Lunes inició la séptima edición del Festival Internacional KINOKI.
A las 20:00 horas en la explanada de la universidad Iberoamericana, se proyectó la emotiva película The kid (1921), escrita, producida, dirigida e interpretada por Charles Chaplin, el genio del cine mudo, quien interpreta el papel de un vagabundo que un día se encuentra a un bebé abandonado. Al pasar de los años el niño crece pero aparece su madre reclamando su custodia y a partir de ahí se suscita una serie de problemas.
Al ritmo del jazz “Los Dorados” le dieron vida a las imágenes de la película.
Los Dorados es una banda que se llama a sí misma “chilanga-argentina” que experimenta con los sonidos, donde la improvisación juega un papel importante y la espontaneidad rompe con las fronteras de género y estilo.
Así con una exquisita combinación de imagen, sonido, historia y tradición. El día de ayer quedó inaugurado la séptima edición del festival KINOKI, que concluirá el 25 de febrero y durante la semana habrá talleres, ciclos y proyecciones, documentales, invitados especiales.
Asistieron alumnos y profesores de diferentes licenciaturas, la entrada también fue libre para personas externas de la universidad. La gente se mostró emocionada, no hubo fallas en general y hasta el clima se mostró favorable.
Por: Isabel Brizio
Festival Internacional de Cine Universitario KINOKI
A lo largo de 7 años estudiantes de comunicación han creado este proyecto como ensayo no solamente de Festival de Cine, sino también como ensayo de organización de un proyecto grande que necesita más dedicación.
La semana pasada dio inicio a su séptima edición a cargo de las directoras Jannike Curuchet y Ximena Calvo.
La inauguración, como todos los años, fue un show espectacular. Revivir a los años 20 a través de la gran película "The Kid" del maestro Chaplin musicalizada en vivo por una de las más grandes bandas latinoamericanas de jazz, Los Dorados, fue algo que le quitó el aliento a todos los asistentes.
"Sabes que es un clásico cuando tienes muertos de risa a universitarios viendo una película de 1921", decía la red social Twitter mientras otros cuantos twitteaban fotos del magnífico escenario.
Y eso, fue sólo el comienzo.
Durante toda la semana se alternaron sedes dentro de la universidad además de tener al rededor de 15 sedes alternas más dentro de la ciudad de México y en el interior de la República. Habían funciones paralelas en un aula de la escuela junto con el foro de cine y hubieron funciones repetidas para que nadie se perdiera la que fue una decadente selección de cortometrajes a participar. Las categorías experimental, documental, ficción y animación, dejaron mucho que desear a comparación de lo que se ha proyectado en otros años del Festival.
Además, se proyectaron también cortometrajes universitarios de universidades del país invitado que fue Estados Unidos y hubo una que otra proyección especial de largometraje.
Tuve la suerte de asistir a una conferencia que debo decir, estuvo bastante buena. Desconozco el resultado de las otras pero la de Annette Fradera fue exquisita ya que dio a conocer bastantes temas de interés a todos aquellos que se dedican o quieran dedicar a cine.
El ya clásico Autocinema del viernes, corrió por parte de un documental del grupo británico Blur; otro altibajo para el festival ya que el comentario general fue que "estuvo aburrido".
Lo más valioso -creo yo- y en gran parte por lo que se rescata esta séptima edición, fue por la proyección del largometraje de "Los Mejores Sentimientos". Largometraje realizado por el mexicano Marcos Villaseñor en 2009. Además de haberlo visto en formato 16mm, es un brillante film que valió muchísimo la pena que se proyectara y que haya habido esa respuesta de asistencia.
Hace un año tuve la responsable suerte de ser la coordinadora del área de difusión, y debo decir que estando dentro de la organización del proyecto, todo es sumamente caótico. Este año, decidí ser audiencia promedio y debo decir, que por afuera, todo se ve en perfecto orden y control; lo que me lleva a concluir que el proyecto de realizar un Festival de Cine Universitario, siempre es muy ambicioso y siendo un ensayo para nosotros los alumnos, siempre es caótico, pero se trata de aprender. Al final, el Festival siempre va a salir adelante mientras haya público que asista a las proyecciones y que no se va a fijar de los detalles fallidos.
Por otra parte, es verdad que entre nosotros los alumnos, todos se quejan acerca del Festival y de la mala organización del mismo; yo que he estado de los dos lados, puedo decir que no siempre es tan fácil ya que la falta de dinero y la excesiva búsqueda de patrocinios que muchas veces nos rechaza, nos prohibe de realizar más adecuadamente las cosas.
Y sólo desearía que hubiese más interés para seguir realizando un Festival que a nivel nacional ya ha tenido bastante alcance y se ha vuelto en -seguramente- el más importante de los festivales universitarios.
Carime Esquiliano.
La semana pasada dio inicio a su séptima edición a cargo de las directoras Jannike Curuchet y Ximena Calvo.
La inauguración, como todos los años, fue un show espectacular. Revivir a los años 20 a través de la gran película "The Kid" del maestro Chaplin musicalizada en vivo por una de las más grandes bandas latinoamericanas de jazz, Los Dorados, fue algo que le quitó el aliento a todos los asistentes.
"Sabes que es un clásico cuando tienes muertos de risa a universitarios viendo una película de 1921", decía la red social Twitter mientras otros cuantos twitteaban fotos del magnífico escenario.
Y eso, fue sólo el comienzo.
Durante toda la semana se alternaron sedes dentro de la universidad además de tener al rededor de 15 sedes alternas más dentro de la ciudad de México y en el interior de la República. Habían funciones paralelas en un aula de la escuela junto con el foro de cine y hubieron funciones repetidas para que nadie se perdiera la que fue una decadente selección de cortometrajes a participar. Las categorías experimental, documental, ficción y animación, dejaron mucho que desear a comparación de lo que se ha proyectado en otros años del Festival.
Además, se proyectaron también cortometrajes universitarios de universidades del país invitado que fue Estados Unidos y hubo una que otra proyección especial de largometraje.
Tuve la suerte de asistir a una conferencia que debo decir, estuvo bastante buena. Desconozco el resultado de las otras pero la de Annette Fradera fue exquisita ya que dio a conocer bastantes temas de interés a todos aquellos que se dedican o quieran dedicar a cine.
El ya clásico Autocinema del viernes, corrió por parte de un documental del grupo británico Blur; otro altibajo para el festival ya que el comentario general fue que "estuvo aburrido".
Lo más valioso -creo yo- y en gran parte por lo que se rescata esta séptima edición, fue por la proyección del largometraje de "Los Mejores Sentimientos". Largometraje realizado por el mexicano Marcos Villaseñor en 2009. Además de haberlo visto en formato 16mm, es un brillante film que valió muchísimo la pena que se proyectara y que haya habido esa respuesta de asistencia.
Hace un año tuve la responsable suerte de ser la coordinadora del área de difusión, y debo decir que estando dentro de la organización del proyecto, todo es sumamente caótico. Este año, decidí ser audiencia promedio y debo decir, que por afuera, todo se ve en perfecto orden y control; lo que me lleva a concluir que el proyecto de realizar un Festival de Cine Universitario, siempre es muy ambicioso y siendo un ensayo para nosotros los alumnos, siempre es caótico, pero se trata de aprender. Al final, el Festival siempre va a salir adelante mientras haya público que asista a las proyecciones y que no se va a fijar de los detalles fallidos.
Por otra parte, es verdad que entre nosotros los alumnos, todos se quejan acerca del Festival y de la mala organización del mismo; yo que he estado de los dos lados, puedo decir que no siempre es tan fácil ya que la falta de dinero y la excesiva búsqueda de patrocinios que muchas veces nos rechaza, nos prohibe de realizar más adecuadamente las cosas.
Y sólo desearía que hubiese más interés para seguir realizando un Festival que a nivel nacional ya ha tenido bastante alcance y se ha vuelto en -seguramente- el más importante de los festivales universitarios.
Carime Esquiliano.
lunes, 28 de febrero de 2011
Festival Internacional de Cine KINOKI - Documental 2
A la hora de asistir a un festival de cine universitario, uno puede pensar que el material que está a punto de ver va a estar muy lejano a lo que llega a las grandes pantallas, pero en el caso del documental, uno no podría estar más equivocado.
Los cortometrajes que presenciamos son de la más alta calidad no sólo desde el punto de vista técnico, si no por la manera de acercarse y enfocar las ideas que se ceuntan con una suavidad enorme a través del lente.
La manera en la que los artistas urbanos fueron modificando las calles de la Ciudad de Oaxaca en 2006, las sensaciones en la vida de un arquitecto que ha perdido la vista, las complicaciones y facilidades de comunicación que tienen las personas mudas, la tierna y sencilla historia de un estudio de foto rebasado por la teconología actual pero apegado a su tradición, el camino para llegar a Veracruz tras el devastador golpe de un huracán, la manera en la que ha cambiado la vida de un jóven que ya no se puede valer por sí mismo, la cotidianidad de una pareja mayor que se dedica a quemar carbón.
Estas historias no sólo entretienen; son cortometrajes de universidades distintas, públicas y privadas, de México o de Polonia, proyectos de titulación o ganadoras de iniciativas como el iCampus, pequeñas historias que muestran el ojo creativo de jóvenes en todo el mundo y la perspectiva, a veces tan equívoca, que podemos tener de muchas situaciones.
Buen cine, cine universitario, cortometrajes universitarios, cortometrajes KINOKI
sábado, 26 de febrero de 2011
Blur: No Distance Left to Run
El pasado viernes 25 de febrero se llevó a cabo el ya tradicional autocinema en el estacionamiento de la Universidad Iberoamericana dentro del marco de la Séptima Edición de Cine Universitario Kinoki. Esta ocasión se presentó el aclamado documental Blur: No Distance Left to Run, el cual trata sobre la mítica banda inglesa Blur, quienes en 2009 se reunieron en un escenario tras más de 10 años de no presentarse en ningún recinto. Esta proyección marcó el fin de una jornada universitaria llena de rico material cinematográfico.
De inicio, fue una noche extraña, ya que el cielo se mostró nublado y arrasó con una fuerte granizada de 10 minutos justo antes del comienzo de la proyección, situación que provocó temor en los organizadores ya que el proyector de la película se encontraba al aire libre. Sin embargo el temporal cesó y comenzó sin problemas. El audio del filme se pudo escuchar a través de la estación de radio universitaria Ibero 90.9, por lo que la gente fue capaz de disfrutar la película desde la comodidad de sus autos acompañados de palomitas y refrescos obsequiados por los organizadores.
El documental nos mostró los orígenes de la banda de Colchester, Inglaterra, pasando por su repentino e inesperado salto a la fama, hasta los problemas internos que provocaron que en 2003 se separaran. La reunión parecía casi imposible debido a las diferencias personales entre el vocalista y cerebro de la banda Damon Albarn y el guitarrista Graham Coxon. Después de que cada quien formó un nuevo camino, en 2009 lograron superar dichas diferencias y juntarse de nuevo para subirse al escenario del Festival Glastonbury y así dejar en la mente de los presentes una de las reuniones más emotivas que se tenga recuerdo.
El público se mostró expectante durante los 104 minutos de duración del documental dirigido por Will Lovelace y Dylan Southern, aunque algunas molestias se hicieron expresar a base de claxonazos cuando la señal de audio se vio interrumpida por promocionales que Ibero 90.9 introdujo.
¿Kinoki en problemas?
La séptima entrega del Festival Internacional de Cine Universitario Kinoki 2011, arrancó el pasado lunes 21 de febrero con grandes expectativas. Contando con la participación de expertos en el ámbito de la realización cinematográfica, como Héctor Ruiz, especialista en producción de audio, o Víctor Ugalde, director de la Sociedad Mexicana de Directores, 46 cortometrajes nacionales e internacionales en competencia divididos por categorías: Experimental, Animación, Ficción y Documental, y la Presencia de jurados y críticos experimentados, el Kinoki tiene todo para seguir dejando su huella en la escena del cine universitario como lo ha hecho desde hace algunos años.
Sin embargo como todo gran evento, los rumores están a la orden del día y en los pasillos de la Universidad Iberoamericana se escucha entre los alumnos y los mismos miembros del staff del Kinoki severas quejas sobre la organización, la logística y la difusión:
“Las proyecciones no siempre se llenan y es que muchos de los interesados de la misma universidad ni siquiera saben donde están los auditorios, y lo malo es que no sé pensó en eso como un problema potencial, y ahora vemos que es uno muy grande. Pero es peor aún para los externos, muchos ni siquiera estaban seguros de que el festival es en la UIA y es que el cartel ni siquiera tiene locación o números de contacto”
Stephanie – staff de difusión del Kinoki.
“Irónicamente, hace falta mucha comunicación dentro de la carrera de comunicación. Hay alumnos de la carrera que no saben que es Kinoki”
Andrés – Staff de difusión del Kinoki.
Aunque este tipo de aclaraciones se pueden escuchar regularmente en estos días por los pasillos de la UIA, hay quienes a pesar de reconocer los problemas no consideran que estos atenten significativamente al desarrollo del festival:
“Al principio tuvimos algunos problemas con la organización, pero hemos sabido lidiar con ellos sin mayor problema, y a pesar de que en general ha fallado la difusión ha habido buena asistencia, más que nada en la mañana.” José Manuel – Staff Relaciones Públicas
“La difusión ha fallado bastante pero ese asunto la mayoría de la veces sale de las manos del staff de difusión, viene desde más arriba. Sin embargo todo lo demás ha salido bien sin mayor problema, además los de programación han hecho un trabajo impecable. La esencia del Kinoki está en las proyecciones y las conferencias las cuales han sido un éxito”
Ivanna – Staff Producción
A un día de que el festival termine, en la Ibero todavía se puede ver a los estudiantes pertenecientes al staff dando lo mejor de sí a pesar de las dificultades de cualquier tipo que puedan presentarse. El día de hoy se proyectarán los últimos cortos en la categoría de Documental, así como los dos últimos ciclos de cortos de la NYU y de la USC, también se proyectará “Los Mejores Sentimientos” de Marcos Villaseñor y se llevará a cabo la premiación. Mañana se anunciarán los ganadores y se cerrara con el autocinema en el estacionamiento 1 de la UIA.
jueves, 24 de febrero de 2011
MÉXICO, D.F.- Este lunes arrancó el Festival Internacional de Cine Universitario Kinoki 2011, bajo la dirección de Jannike Curuchet y Ximena Calvo, estudiantes de comunicación de la Universidad Iberoamericana. El evento fue protagonizado por “Los Dorados”, banda encargada de musicalizar la “comedia silenciosa”, The Kid (1921) escrita y dirigida en su totalidad por el artista Charles Chaplin.
Con un aforo lleno, la explanada de la ibero se vio transformada en una sala de cine; alumnos y profesores asistieron al inicio de la semana cinematográfica que con atención disfrutaron la proyección nocturna.
A las nueve y media de la noche finalizo lo que sería el comienzo de la séptima edición del festival Kinoki.
La muestra durará hasta el 25 de febrero teniendo como sedes alternas los colegios que integran el Sistema Universitario Jesuita -las Ibero Puebla, Tijuana y Torreón, la Universidad Loyola del Pacífico, la Universidad Anáhuac Mayab, entre otras.
46 cortometrajes son los que integran la selección oficial que competirá por los 12 galardones en las categorías de Documental, Ficción, Animación y Experimental.
Por: Ivana Peña
Con un aforo lleno, la explanada de la ibero se vio transformada en una sala de cine; alumnos y profesores asistieron al inicio de la semana cinematográfica que con atención disfrutaron la proyección nocturna.
A las nueve y media de la noche finalizo lo que sería el comienzo de la séptima edición del festival Kinoki.
La muestra durará hasta el 25 de febrero teniendo como sedes alternas los colegios que integran el Sistema Universitario Jesuita -las Ibero Puebla, Tijuana y Torreón, la Universidad Loyola del Pacífico, la Universidad Anáhuac Mayab, entre otras.
46 cortometrajes son los que integran la selección oficial que competirá por los 12 galardones en las categorías de Documental, Ficción, Animación y Experimental.
Por: Ivana Peña
Aquello que no vemos.
El Festival Internacional de Cine Universitario, Kinoki, encendió motores el pasado lunes 21 de Febrero. En estos días las masterclasses, las proyecciones especiales y los cortometrajes participantes de alrededor del mundo sea han expuesto al público en general y han sido admirados por aquellos amantes del séptimo arte.
Para que todo esto pudiera hacerse realidad existe un gran equipo de alumnos detrás del evento. Una de las áreas mas importantes y menos reconocidas en el Festival Kinoki es la de Difusión a cargo del alumno Santiago Pineda.
-¿Desde cuándo empezó tu labor como encargo del área de difusión? Pregunté a Santiago.
"Formalmente desde agosto pasado cuando empezamos a enviar los correos para contactar a mas de 400 universidades alrededor del mundo y 350 en nuestro país. Fue difícil con algunas instituciones, como por ejemplo las de China, que únicamente manejan las páginas de Internet en su idioma… este año recibimos 270 cortos aproximadamente aumentando así los envíos de materiales en un 200% a comparación de festivales pasados." Contestó.
Santiago me contó que ahora que el evento ya arrancó, él se dedica a registrar a los asistentes y a asegurar la concurrencia de las personas a las exhibiciones. Me comenta que no es una tarea fácil, sobre todo porque no hay muchas personas que aprecien o les interesen realmente estas muestras cinematográficas.
El sábado, Kinoki, llegará a su fin, sin embargo no puedo dejar de aprovechar este espacio para reconocer y felicitar por el esfuerzo de todas aquellas personas que normalmente no vemos pero que fueron decisivas en el desarrollo del Festival Internacional de Cine Universitario.
Festival Kinoki, Documental 2
En la séptima edición del Festival Kinoki, que se lleva a cabo del 21 al 25 de febrero del 2011, se pueden apreciar diferentes cortos de distintas partes del mundo. Básicamente las categorías se dividen en: animación, ficción, experimental y documental; en ésta última el jueves 24 a la una de la tarde se pudieron apreciar la mitad de los cortos seleccionados y fueron siete los proyectados.
Trazos de la resistencia (dir. Alma Yoari Cizana López, Universidad del Mar – Oaxaca, 2010); documental mexicano que pretende dar a conocer el graffiti como una actitud política y como una manifestación crítica. Nos relata un poco la manera de como el Colectivo Pistola usa la calle como recurso de protesta y de cómo sus diseños no están pensados para el vandalismo.
An Architect Vision (dir. Mina T. Son, Stanford University – USA, 2010); documental que muestra como un hombre apasionado por las estructuras de las construcciones logra crear a pesar de su discapacidad; lo que él tiene para conocer sus alrededores es el tacto porque su ceguera no permite que viaje por la parte visual de la arquitectura.
Hasta la punta de los dedos (dir. Alejandro Murillo, CUEC – México, D.F., 2010); ¿cuántos de nosotros podemos hablar en señas?, ¿podríamos comunicar lo que desayunamos sin abrir nuestra boca? Este corto nos quiere hacer entender la gran dificultad de no poder utilizar el habla y busca un interés en su público para que éste encuantre en las señas otras maneras de expresión.
Sólo pase la persona que se va a retratar (dir. Roque Azcuaga, CUEC – México, D.F., 2010); con todas las tecnologías que hoy están a nuestro alcance la fotografía como antes se hacía ya es para muchos historia, pero no para este corto que refleja la pasión que existe aún en algunos de revelar las fotografía para después retocarlas a mano. Nostalgia de aquellos tiempos en los que un retrato tenía mucho valor personal.
Voy (dir. Roberto Kameta, Enrique Medina, Anibal Barco, UIA – México D.F., 2010); este es un corto creado por alumnos de la Universidad Iberoamericana y ganador del premio Campus Movie Fest. Enrique Medina, Anibal Barco y Roberto Kameta deciden viajar a Veracruz después de las inundaciones y retratar lo que logren presenciar.
Indelible Mark (dir. David A. Alvarado, Stanford University – USA, 2010); el cerebro de Tom de 31 años está en constante cambio y no permite desarrollarse adecuadamente en su vida; un hombre que cada minuto es una persona diferente.
Charcoal Burners (dir. Piotr Zlotorowicz, The Polish National Film School School – Polonia, 2010); sus caras llenas de carbón y sus rostros llenos de arrugas, una pareja que se dedica a la creación de carbón. Un relato de su rutina con una fotografía muy interesante y llamativa.
Por Betty S
Karla Melgoza Rodriguez
Gestión Estratégica
Cóctel de cine y Actividades Curiosas por Saber
El Festival Kinoki arrancó este lunes 21 de febrero el Festival Internacional de Cine Universitario Kinoki 2011, bajo la dirección de Jannike Curuchet y Ximena Calvo, estudiantes de comunicación de la Universidad Iberoamericana.
La séptima edición del Kinoki comenzó con la primera exhibición de la rama de animación. La inauguración oficial fue a las 20:00 horas en donde se musicalizó en vivo la película The kid (1821), por el grupo Los Dorados.
El festival se compondrá por 46 cortometrajes de universidades alrededor del mundo, divididos en las categorías: ficción, animación, documental y experimental. La premiación se realizará el próximo jueves en el auditorio Sánchez Villaseñor dentro de la UIA.
El país invitado de la séptima edición es Estados Unidos. Algunos de estos cortometrajes de este país se transmitió el día de hoy a las 11 am (ciclo de cortos NYU). Se transmitieron 3 cortos de diferente temática y giro cada uno. El primero se desenvuelve en un ambiente escolar , en donde hay un joven que está envuelto en una serie de problemas, y el director del plantel lo presiona, esta sobre de él hasta provocar su ira y es golpeado. El segundo se desenvuelve en un ambiente campestre, como en un establo o granja en donde vive una familia disfuncional y fanáticamente religiosa, hay dos hijos, el mayor, es el favorito, el que caza con su padre, el menor, es relegado a permanecer en casa con su madre. Y por ser psicológica y fisiológicamente más débil es rechazado por ambos hasta el grado de que ellos quieren matarlos, per es él hijo quién los mata. Al haberse liberado de esa represión que sufría por parte de sus padres, puede por fin hacer su vida normal, formando una familia.
El tercer corto se desenvuelve en un ambiente de ciudad, en un bar, con un grupo musical, la trama es el amor, cómo nadie está contento con lo que tiene y siempre se desea lo que no se puede tener, pero de manera cómica, se hace creer que con ayuda celestial o de la magia se podrá lograr lo que se busca , pero al fin de cuentas nada se logra así de fácil y todo tiene que ser como está predestinado pase lo que pase. Este corto tiene una trama común, pero es manejado de manera correcta y divertida lo que atrae la atención de la audiencia, se realiza en blanco y negro, tiene buenas tomas y sonido , los cuadros también se manejan de manera que funcionan. Es más normal ver este tipo de temáticas y estilos en el cine , el que más llama la atención y se ve más seguido, cosa que funcionó bien, atrajo más público el cual permaneció hasta el final y le pareció divertido y bien trabajado.
El festival esta bien organizado y trabajado, los horarios están bien estructurados y respetados, las conferencias y proyecciones están bien sinronizadas y no se empalman.
El problema es que falta mucha información y publicidad de el evento, si no conoces y sabes del evento y las actividades, no te enteras de nada, hay ausencia de stands y personal que guíe e informe de todas las conferencias, proyecciones, actividades y talleres. Lo que lo haría funcionar mejor aún.
domingo, 30 de enero de 2011
Conferencia de Prensa
Fuente http://www.rrppnet.com.ar/
Las conferencias de prensa son útiles si sirven para difundir noticias, pero no si se arma todo un montaje sin sustancia por razones de "relaciones públicas". Si hay noticias importantes que deban notificarse y muchos reporteros que solicitan noticias, una conferencia de prensa puede ser la mejor manera de divulgar las noticias.
¿QUÉ ES EXACTAMENTE UNA CONFERENCIA DE PRENSA
Una conferencia de prensa es un evento con un propósito claro. Básicamente, usted está convocando una reunión de reporteros para anunciar algo y para presentar a expertos que responderán a las preguntas. Tal vez esté anunciando una donación para financiar las operaciones de rescate, la lista de las necesidades más urgentes del país, el número de muertos y accidentados en el desastre u otras noticias importantes similares.
QUIÉN DEBERÁ CONDUCIR LA CONFERENCIA DE PRENSA?
Deberá ser un alto funcionario, como el Representante de la OPS/OMS, el Ministro de Salud o su auxiliar, el Jefe de Defensa Civil, el Director de Operaciones de Urgencia, o quienquiera que tenga amplio conocimiento de una situación particular.
¿CUÁNDO DEBERÁ CONVOCARSE?
Se recomienda convocar una conferencia de prensa temprano por la mañana, según las costumbres locales. Pueden tener lugar en una oficina, una sala especial, o si fuera sobre el terreno, en un tienda de campaña o al aire libre. Deberá convocarse inmediatamente después de que usted se entere de las noticias importantes, sobre todo si son malas noticias. Recuerde la máxima: las malas noticias no mejoran con el tiempo. Si la situación va cambiando constantemente, tal vez sea conveniente convocar conferencias de prensa o dar informaciones a la prensa todos los días o incluso, si la situación lo justifica, cada hora.
¿QUÉ TEMAS CLAVE DEBERÁN RECORDARSE?
Los temas clave de una conferencia de prensa son similares a los de un comunicado de prensa, aunque es necesario tener presente que la noticia se va a difundir por televisión y los funcionarios deberán tener cuidado de aparecer tranquilos, con autoridad y en control de la situación. La conferencia deberá anunciarse con la mayor antelación posible, y deberá suministrarse la mayor cantidad posible de información específica.
¿QUÉ MATERIALES NECESITO PARA UNA CONFERENCIA DE PRENSA?
El material que se va a entregar deberá estar preparado y deberá haber copias suficientes para los reporteros. Deberán indicarse claramente los nombres y los cargos de las personas que hablan durante la conferencia de prensa. El material puede incluir informes de situación, otros informes, grabaciones en video de la situación (este material deberá mostrarse y deberán distribuirse copias) y las declaraciones orales o escritas.
¿QUÉ DEBERÁ INCLUIRSE?
Como en los comunicados de prensa, es necesario aclarar QUIÉN, QUÉ, DÓNDE, CUÁNDO y POR QUÉ:
QUIÉN: ¿Quién está dando las noticias? Si es el Representante de la OPS/OMS, deberá indicarse claramente al inicio de la declaración. Si el anuncio es conjunto con el Ministro de Salud o el Jefe de la Defensa Civil, deberá quedar claramente especificado.
QUÉ: ¿Qué es exactamente lo que se está anunciando? Esto debe quedar muy claro. Si se ha podido predecir la trayectoria de un huracán, por ejemplo, la información deberá ser tan detallada y completa como sea posible.
DÓNDE: ¿Donde ocurrió exactamente el desastre, o se presentará el peligro, o se localiza el problema?
CUÁNDO: ¿Cuándo ocurrió o se prevé que suceda?
POR QUÉ: ¿Por qué razón se emite el comunicado de prensa y por qué participa la entidad que lo emite en la situación de emergencia?
Después de la conferencia de prensa podrán concederse entrevistas individuales. Esto puede servir para ampliar la divulgación de las noticias o ajustarlas a determinadas regiones o medios.
Las grabaciones en video y las fotografías de los preparativos para situaciones de emergencia y de las operaciones de socorro son muy importantes y útiles para documentar las actividades, y para informar a los medios de comunicación y al mundo exterior lo que está sucediendo. Si fuera posible, deberá comunicarse con funcionarios del Programa de Preparativos para Situaciones de Emergencia y Socorro en Casos de Desastre (PED) y de la Oficina de Información Pública (DPI) para que envíen camarógrafos y fotógrafos para cubrir las actividades, o bien contratar a personal profesional. El material será valioso para fines de documentación y capacitación con posterioridad. Otra opción sería adquirir, solicitar en préstamo o copiar el material fílmico de las organizaciones noticiosas que fueron a cubrir la noticia del desastre, pero es mejor tener personal propio e indicarles qué material desea. En este caso también puede consultar con la Oficina de Información Pública, que cuenta con camarógrafos profesionales, y solicitarle asesoramiento e información
¿QUÉ ES EXACTAMENTE UNA CONFERENCIA DE PRENSA
Una conferencia de prensa es un evento con un propósito claro. Básicamente, usted está convocando una reunión de reporteros para anunciar algo y para presentar a expertos que responderán a las preguntas. Tal vez esté anunciando una donación para financiar las operaciones de rescate, la lista de las necesidades más urgentes del país, el número de muertos y accidentados en el desastre u otras noticias importantes similares.
QUIÉN DEBERÁ CONDUCIR LA CONFERENCIA DE PRENSA?
Deberá ser un alto funcionario, como el Representante de la OPS/OMS, el Ministro de Salud o su auxiliar, el Jefe de Defensa Civil, el Director de Operaciones de Urgencia, o quienquiera que tenga amplio conocimiento de una situación particular.
¿CUÁNDO DEBERÁ CONVOCARSE?
Se recomienda convocar una conferencia de prensa temprano por la mañana, según las costumbres locales. Pueden tener lugar en una oficina, una sala especial, o si fuera sobre el terreno, en un tienda de campaña o al aire libre. Deberá convocarse inmediatamente después de que usted se entere de las noticias importantes, sobre todo si son malas noticias. Recuerde la máxima: las malas noticias no mejoran con el tiempo. Si la situación va cambiando constantemente, tal vez sea conveniente convocar conferencias de prensa o dar informaciones a la prensa todos los días o incluso, si la situación lo justifica, cada hora.
¿QUÉ TEMAS CLAVE DEBERÁN RECORDARSE?
Los temas clave de una conferencia de prensa son similares a los de un comunicado de prensa, aunque es necesario tener presente que la noticia se va a difundir por televisión y los funcionarios deberán tener cuidado de aparecer tranquilos, con autoridad y en control de la situación. La conferencia deberá anunciarse con la mayor antelación posible, y deberá suministrarse la mayor cantidad posible de información específica.
¿QUÉ MATERIALES NECESITO PARA UNA CONFERENCIA DE PRENSA?
El material que se va a entregar deberá estar preparado y deberá haber copias suficientes para los reporteros. Deberán indicarse claramente los nombres y los cargos de las personas que hablan durante la conferencia de prensa. El material puede incluir informes de situación, otros informes, grabaciones en video de la situación (este material deberá mostrarse y deberán distribuirse copias) y las declaraciones orales o escritas.
¿QUÉ DEBERÁ INCLUIRSE?
Como en los comunicados de prensa, es necesario aclarar QUIÉN, QUÉ, DÓNDE, CUÁNDO y POR QUÉ:
QUIÉN: ¿Quién está dando las noticias? Si es el Representante de la OPS/OMS, deberá indicarse claramente al inicio de la declaración. Si el anuncio es conjunto con el Ministro de Salud o el Jefe de la Defensa Civil, deberá quedar claramente especificado.
QUÉ: ¿Qué es exactamente lo que se está anunciando? Esto debe quedar muy claro. Si se ha podido predecir la trayectoria de un huracán, por ejemplo, la información deberá ser tan detallada y completa como sea posible.
DÓNDE: ¿Donde ocurrió exactamente el desastre, o se presentará el peligro, o se localiza el problema?
CUÁNDO: ¿Cuándo ocurrió o se prevé que suceda?
POR QUÉ: ¿Por qué razón se emite el comunicado de prensa y por qué participa la entidad que lo emite en la situación de emergencia?
Después de la conferencia de prensa podrán concederse entrevistas individuales. Esto puede servir para ampliar la divulgación de las noticias o ajustarlas a determinadas regiones o medios.
Las grabaciones en video y las fotografías de los preparativos para situaciones de emergencia y de las operaciones de socorro son muy importantes y útiles para documentar las actividades, y para informar a los medios de comunicación y al mundo exterior lo que está sucediendo. Si fuera posible, deberá comunicarse con funcionarios del Programa de Preparativos para Situaciones de Emergencia y Socorro en Casos de Desastre (PED) y de la Oficina de Información Pública (DPI) para que envíen camarógrafos y fotógrafos para cubrir las actividades, o bien contratar a personal profesional. El material será valioso para fines de documentación y capacitación con posterioridad. Otra opción sería adquirir, solicitar en préstamo o copiar el material fílmico de las organizaciones noticiosas que fueron a cubrir la noticia del desastre, pero es mejor tener personal propio e indicarles qué material desea. En este caso también puede consultar con la Oficina de Información Pública, que cuenta con camarógrafos profesionales, y solicitarle asesoramiento e información
miércoles, 19 de enero de 2011
Análisis FODA
Análisis FODA en la PyME. Un componente clave del planeamiento estratégico
El análisis FODA es una herramienta sencilla que nos permite analizar la situación actual de nuestro negocio. Implica reconocer los elementos internos y externos que afectan positiva y negativamente al cumplimiento de las metas de nuestra empresa.
La información nos ayudará a definir acciones futuras y le facilitará la manera de abordar la solución de los problemas. Podemos decir que los principales beneficios de realizar un análisis FODA son los siguiente:
• Tomar mejores decisiones
• Plantear objetivos más concretos y realizables
• Identificar nuestros recursos así como los que puede conseguir del exterior
• Reconocer las ventajas y desventajas de las diferentes opciones y alternativas
• Definir prioridades de acción
¿Qué es la matriz FODA?
Es un análisis basado en las Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas presentes en la organización, de ahí las siglas de su nombre FODA. El análisis FODA se realiza observando y describiendo como las fortalezas y debilidades de nuestros negocio interactúan con las amenazas y oportunidades que encontramos en el mercado o entorno en el cual esta enmarcado nuestro negocio.
Perspectiva interna de la empresa
Como mencionamos dentro la perspectiva interna encontramos las fortalezas y debilidades
Fortalezas: elementos positivos que posee tu negocio y que constituyen los recursos para la consecución de tus objetivos. Algunos ejemplos podrían ser: claridad de objetivos, capacitación recibida, motivación, decisión, voluntad, formalidad en los tratos, responsabilidad, etc.
Algunas de las preguntas que se pueden realizar y que contribuyen en el desarrollo son:
* ¿Qué ventajas tiene la empresa?
* ¿Qué hace la empresa mejor que cualquier otra?
* ¿A qué recursos de bajo coste o de manera única se tiene acceso?
* ¿Qué percibe la gente del mercado como una fortaleza?
Debilidades: factores negativos que se tienen y que se constituyen en barreras u obstáculos para alcanzar las metas propuestas. Por mencionar algunos ejemplos: carencia de objetivos claros y alcanzables, falta de recursos, mal manejo de situaciones, mal manejo de recursos, informalidad, poca ética, desorden, etc.
Algunas de las preguntas que se pueden realizar y que contribuyen en el desarrollo son:
* ¿Qué se puede mejorar?
* ¿Que se debería evitar?
* ¿Qué percibe la gente del mercado como una debilidad?
* ¿Qué factores reducen las ventas o el éxito del proyecto ?
Perspectiva externa a la empresa
Dentro la perspectiva externa encontramos las oportunidades y amenazas
Oportunidades: elementos del ambiente que tu negocio puede (debería) aprovechar para el logro efectivo de sus metas y objetivos. Estos pueden ser de tipo social, económico, político, tecnológico, etc. Algunas menciones serían: apoyo de otras organizaciones, nueva tecnología, una necesidad desatendida en el mercado, etc.
Algunas de las preguntas que se pueden realizar y que contribuyen en el desarrollo son:
* ¿A qué buenas oportunidades se enfrenta la empresa?
* ¿De qué tendencias del mercado se tiene información?
* ¿Existe una coyuntura en la economía del país?
* ¿Qué cambios de tecnología se están presentando en el mercado?
* ¿Qué cambios en la normatividad legal y/o política se están presentando?
* ¿Qué cambios en los patrones sociales y de estilos de vida se están presentando?
Amenazas: aspectos que pueden llegar a constituir un peligro para el logro de tus objetivos si no te previenes o trabajas para evitarlos. Entre estos tenemos: falta de aceptación, competencia, rivalidad, fenómenos naturales, situación económica, etc.
Algunas de las preguntas que se pueden realizar y que contribuyen en el desarrollo son:
* ¿A qué obstáculos se enfrenta la empresa?
* ¿Qué están haciendo los competidores?
* ¿Se tienen problemas de recursos de capital?
* ¿Puede algunas de las amenazas impedir totalmente la actividad de la empresa?
Como ya has notado, hay elementos positivos y negativos en cada una de las situaciones. Cuando las agrupas, puedes contrastar ambas perspectivas. Además, como ya se ha mencionado, la idea de enfocar tus energías implica que procures aumentar o afirmar aspectos positivos de tu negocio (tus fortalezas y oportunidades), a la par que disminuyes los negativos (debilidades y amenazas).
Fuente: http://www.re-ingenia.com/blog/2010/11/analisis-foda-en-la-pyme-un-componente-clave-del-planeamiento-estrategico/
by Conrado Maggi on November 3, 2010
El análisis FODA es una herramienta sencilla que nos permite analizar la situación actual de nuestro negocio. Implica reconocer los elementos internos y externos que afectan positiva y negativamente al cumplimiento de las metas de nuestra empresa.
La información nos ayudará a definir acciones futuras y le facilitará la manera de abordar la solución de los problemas. Podemos decir que los principales beneficios de realizar un análisis FODA son los siguiente:
• Tomar mejores decisiones
• Plantear objetivos más concretos y realizables
• Identificar nuestros recursos así como los que puede conseguir del exterior
• Reconocer las ventajas y desventajas de las diferentes opciones y alternativas
• Definir prioridades de acción
¿Qué es la matriz FODA?
Es un análisis basado en las Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas presentes en la organización, de ahí las siglas de su nombre FODA. El análisis FODA se realiza observando y describiendo como las fortalezas y debilidades de nuestros negocio interactúan con las amenazas y oportunidades que encontramos en el mercado o entorno en el cual esta enmarcado nuestro negocio.
Perspectiva interna de la empresa
Como mencionamos dentro la perspectiva interna encontramos las fortalezas y debilidades
Fortalezas: elementos positivos que posee tu negocio y que constituyen los recursos para la consecución de tus objetivos. Algunos ejemplos podrían ser: claridad de objetivos, capacitación recibida, motivación, decisión, voluntad, formalidad en los tratos, responsabilidad, etc.
Algunas de las preguntas que se pueden realizar y que contribuyen en el desarrollo son:
* ¿Qué ventajas tiene la empresa?
* ¿Qué hace la empresa mejor que cualquier otra?
* ¿A qué recursos de bajo coste o de manera única se tiene acceso?
* ¿Qué percibe la gente del mercado como una fortaleza?
Debilidades: factores negativos que se tienen y que se constituyen en barreras u obstáculos para alcanzar las metas propuestas. Por mencionar algunos ejemplos: carencia de objetivos claros y alcanzables, falta de recursos, mal manejo de situaciones, mal manejo de recursos, informalidad, poca ética, desorden, etc.
Algunas de las preguntas que se pueden realizar y que contribuyen en el desarrollo son:
* ¿Qué se puede mejorar?
* ¿Que se debería evitar?
* ¿Qué percibe la gente del mercado como una debilidad?
* ¿Qué factores reducen las ventas o el éxito del proyecto ?
Perspectiva externa a la empresa
Dentro la perspectiva externa encontramos las oportunidades y amenazas
Oportunidades: elementos del ambiente que tu negocio puede (debería) aprovechar para el logro efectivo de sus metas y objetivos. Estos pueden ser de tipo social, económico, político, tecnológico, etc. Algunas menciones serían: apoyo de otras organizaciones, nueva tecnología, una necesidad desatendida en el mercado, etc.
Algunas de las preguntas que se pueden realizar y que contribuyen en el desarrollo son:
* ¿A qué buenas oportunidades se enfrenta la empresa?
* ¿De qué tendencias del mercado se tiene información?
* ¿Existe una coyuntura en la economía del país?
* ¿Qué cambios de tecnología se están presentando en el mercado?
* ¿Qué cambios en la normatividad legal y/o política se están presentando?
* ¿Qué cambios en los patrones sociales y de estilos de vida se están presentando?
Amenazas: aspectos que pueden llegar a constituir un peligro para el logro de tus objetivos si no te previenes o trabajas para evitarlos. Entre estos tenemos: falta de aceptación, competencia, rivalidad, fenómenos naturales, situación económica, etc.
Algunas de las preguntas que se pueden realizar y que contribuyen en el desarrollo son:
* ¿A qué obstáculos se enfrenta la empresa?
* ¿Qué están haciendo los competidores?
* ¿Se tienen problemas de recursos de capital?
* ¿Puede algunas de las amenazas impedir totalmente la actividad de la empresa?
Como ya has notado, hay elementos positivos y negativos en cada una de las situaciones. Cuando las agrupas, puedes contrastar ambas perspectivas. Además, como ya se ha mencionado, la idea de enfocar tus energías implica que procures aumentar o afirmar aspectos positivos de tu negocio (tus fortalezas y oportunidades), a la par que disminuyes los negativos (debilidades y amenazas).
Fuente: http://www.re-ingenia.com/blog/2010/11/analisis-foda-en-la-pyme-un-componente-clave-del-planeamiento-estrategico/
lunes, 17 de enero de 2011
viernes, 14 de enero de 2011
El aprendizaje organizacional de doble bucle (Double Loop Learning)
El aprendizaje organizacional de doble bucle (Double Loop Learning): "
Por José
María Raventós
Personas y Sistemas
A nivel organizacional, en nuestro trabajo, utilizamos creencias generalizadas sobre
lo que hay que hacer y cómo hacerlo. Estas convicciones son muy importantes, pues
influencian y constriñen la forma en que actuamos y desarrollamos nuestras tareas.
El aprendizaje de un único bucle es la forma en que aprendemos a reaccionar ante un
suceso con la información que tenemos con el fin de obtener un determinado resultado. 
Podemos poner muchos ejemplos, pero el mas recurrente es que cuando en una empresa se recibe
una reclamación por una factura errónea, la solución es corregirla y volver a emitirla,
pero raras veces se analiza en profundidad cuales son las causas del error que subyacen
en el propio sistema y que pueden ser muy variadas como la forma en que se mide
la productividad, en cómo se motiva a los empleados o incluso en el modelo de gestión
que se aplica.
En contraposición, el aprendizaje de doble bucle nos hace cambiar nuestros modelos
mentales, nuestras convicciones y las reglas de juego con las que tomamos las decisiones.
Aprendizaje de doble
bucle
En el aprendizaje de un único bucle solucionamos los problemas en base a lo aprendido
en el pasado, los éxitos o fracasos, dentro
de nuestros modelos mentales.
En el de doble bucle el aprendizaje se realiza a través de la reflexión sobre la validez
de nuestros convencimientos y presunciones. Nos replanteamos la validez de nuestros
modelos mentales.
En muchas organizaciones (o sistemas, como prefiero llamarlas) el propio sistema imposibilita e inhibe el aprendizaje de doble bucle. Replantarse
el cómo y el porqué se hacen las cosas y las propios convicciones basadas en experiencias
y estudios previos, es visto como falta de seguridad en uno mismo, como algo “extravagante”
y “politicamente incorrecto”.
En mi experiencia como directivo y después como consultor he sido testigo de cómo muchos
líderes frenan cualquier tipo de iniciativa que conlleve un cambio en la forma en
que ellos entienden que deben hacerse las cosas. Replantearse sus propios modelos
mentales les asusta y les dá la sensación de inseguridad y de temor. Lo que temen
es perder el control, cuando en realidad lo que hacen es frenar la capacidad de
aprendizaje (en doble bucle) que genere valor y mejore el sistema.
18 octubre, 2010 por jmraventos
………………………..
Fuente: Personasy Sistemas
Imagen: Learning
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Por JoséMaría Raventós
Personas y Sistemas
A través de mis colegas de Vanguard Consulting he conocido la interesante obra de Chris Argyris, un profesor de Harvard dedicado a Learning Organizations. Su teoría mas interesante es el aprendizaje de doble bucle (doble loop learning) en contraposición con el de un único bucle (single loop learning).
Desde pequeños aprendemos un mundo lineal en el que la relación causa-efecto nos parece
algo incontrovertible. Actuamos de acuerdo con nuestros modelos mentales, los cuales
son los patrones que usamos cuando tomamos decisiones y cuando afrontamos el mundo
que nos rodea.
algo incontrovertible. Actuamos de acuerdo con nuestros modelos mentales, los cuales
son los patrones que usamos cuando tomamos decisiones y cuando afrontamos el mundo
que nos rodea.
A nivel organizacional, en nuestro trabajo, utilizamos creencias generalizadas sobre
lo que hay que hacer y cómo hacerlo. Estas convicciones son muy importantes, pues
influencian y constriñen la forma en que actuamos y desarrollamos nuestras tareas.
El aprendizaje de un único bucle es la forma en que aprendemos a reaccionar ante un
suceso con la información que tenemos con el fin de obtener un determinado resultado.
En este tipo de aprendizaje podemos cambiar nuestras decisiones y adaptarlas a las
diferentes circunstancias dependiendo de la información que recibimos, pero no cambiamos
nuestros modelos mentales ni nuestros convencimientos. Nos sirve para solucionar
los problemas y reaccionar ante sucesos, pero ignora el origen “real” del problema e imposibilita atacar las causas raíces del mismo.
diferentes circunstancias dependiendo de la información que recibimos, pero no cambiamos
nuestros modelos mentales ni nuestros convencimientos. Nos sirve para solucionar
los problemas y reaccionar ante sucesos, pero ignora el origen “real” del problema e imposibilita atacar las causas raíces del mismo.
Podemos poner muchos ejemplos, pero el mas recurrente es que cuando en una empresa se recibe
una reclamación por una factura errónea, la solución es corregirla y volver a emitirla,
pero raras veces se analiza en profundidad cuales son las causas del error que subyacen
en el propio sistema y que pueden ser muy variadas como la forma en que se mide
la productividad, en cómo se motiva a los empleados o incluso en el modelo de gestión
que se aplica.
En contraposición, el aprendizaje de doble bucle nos hace cambiar nuestros modelos
mentales, nuestras convicciones y las reglas de juego con las que tomamos las decisiones.
Aprendizaje de doble
bucle
El aprendizaje de doble bucle requiere usar experiencias e información previas para
replantar los propios convencimientos y presunciones. Cambiándolos podemos obtener
otros resultados que ataquen la raiz de los problemas mas allá de donde podemos
verlos en el único bucle.
replantar los propios convencimientos y presunciones. Cambiándolos podemos obtener
otros resultados que ataquen la raiz de los problemas mas allá de donde podemos
verlos en el único bucle.
En el aprendizaje de un único bucle solucionamos los problemas en base a lo aprendido
en el pasado, los éxitos o fracasos, dentro
de nuestros modelos mentales.
En el de doble bucle el aprendizaje se realiza a través de la reflexión sobre la validez
de nuestros convencimientos y presunciones. Nos replanteamos la validez de nuestros
modelos mentales.
En muchas organizaciones (o sistemas, como prefiero llamarlas) el propio sistema imposibilita e inhibe el aprendizaje de doble bucle. Replantarse
el cómo y el porqué se hacen las cosas y las propios convicciones basadas en experiencias
y estudios previos, es visto como falta de seguridad en uno mismo, como algo “extravagante”
y “politicamente incorrecto”.
En mi experiencia como directivo y después como consultor he sido testigo de cómo muchos
líderes frenan cualquier tipo de iniciativa que conlleve un cambio en la forma en
que ellos entienden que deben hacerse las cosas. Replantearse sus propios modelos
mentales les asusta y les dá la sensación de inseguridad y de temor. Lo que temen
es perder el control, cuando en realidad lo que hacen es frenar la capacidad de
aprendizaje (en doble bucle) que genere valor y mejore el sistema.
Por el contrario, hay empresas (las excepciones) en las que se anima y motiva a todos
las personas a pensar diferente, a cambiar sus paradigmas y convencimientos como
forma de mantener el sistema vivo y conseguir un dinamismo que lleve a la mejora
constante.
las personas a pensar diferente, a cambiar sus paradigmas y convencimientos como
forma de mantener el sistema vivo y conseguir un dinamismo que lleve a la mejora
constante.
El aprendizaje de doble bucle permite la evolución de nuestros modelos mentales, mejorar
a nivel profesional y personal y aportar más valor a la sociedad y a las empresas.
a nivel profesional y personal y aportar más valor a la sociedad y a las empresas.
18 octubre, 2010 por jmraventos
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Fuente: Personasy Sistemas
Imagen: Learning
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